La Madonna Ognisiantti, conocida también como La Virgen con Niño, es una obra de arte hecha en tempera sobre madera por el artista Giotto di Bondone, la fecha de elaboración no es segura pero se estima que fue entre los años 1266-1337. Esta obra representa la imagen de una virgen, la cual también desempeña papel como virgen, cargando a un niño en brazos el cual esta buscando la mano de la mujer y la flor que tienen la mano.
La obra, en su mayoría, esta compuesta por colores cálidos como el rojo y el dorado en diferentes tonalidades, creando diferentes sombras y figuras. El volumen de los individuos dentro de la pieza son opuestos, la madre tiene un volumen mayor al del infante y se ve mucho mas prominente dentro de la obra. El oro representa la superioridad y la pureza en un sentido de autoridad, el rojo es un color vivo que representa la vida que llevan los humanos mismos.
Se puede discutir que el objetivo de la obra era reflejar la santidad de la mujer, así como la misma virgen en si, una figura muy importante dentro de esa época siendo un ejemplo de inmaculación y humildad. Se puede deducir que es por eso que el volumen de la mujer es mayor al del niño, y que este juega el rol del súbdito. Por parte de los colores, el rojo y el dorado son colores muy representativos dentro de las obras religiosas y del contexto artístico. Estas sombras en color oro rodean a la mujer creando una ilusión de santidad, como se menciono antes esta referencia a la religión era muy importante dentro de la época por eso se veía en la mayoría de las obras. Uno de los temas mas importantes a considerar dentro de la pintura es la fusión de lo divino y lo humano trabajando en conjunto, lo divino cuidando a la sensibilidad del mortal, teniendo contacto con el de manera intima y sensible.
Esta obra en sí es valiosa ya que el artista, Giotto di Bondone es considerado como un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se le considera como el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento Italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas y de desembocar una revolución artística del Renacimiento. Se dedico más que nada a pintar temas religiosos dotándolos como una apariencia terrenal, llena de sangre y de fuerza vital. La monumentalidad y profunda expresión de sus personajes y los cuerpos corpulentos caracterizan básicamente sus obras.
La obra, en su mayoría, esta compuesta por colores cálidos como el rojo y el dorado en diferentes tonalidades, creando diferentes sombras y figuras. El volumen de los individuos dentro de la pieza son opuestos, la madre tiene un volumen mayor al del infante y se ve mucho mas prominente dentro de la obra. El oro representa la superioridad y la pureza en un sentido de autoridad, el rojo es un color vivo que representa la vida que llevan los humanos mismos.
Se puede discutir que el objetivo de la obra era reflejar la santidad de la mujer, así como la misma virgen en si, una figura muy importante dentro de esa época siendo un ejemplo de inmaculación y humildad. Se puede deducir que es por eso que el volumen de la mujer es mayor al del niño, y que este juega el rol del súbdito. Por parte de los colores, el rojo y el dorado son colores muy representativos dentro de las obras religiosas y del contexto artístico. Estas sombras en color oro rodean a la mujer creando una ilusión de santidad, como se menciono antes esta referencia a la religión era muy importante dentro de la época por eso se veía en la mayoría de las obras. Uno de los temas mas importantes a considerar dentro de la pintura es la fusión de lo divino y lo humano trabajando en conjunto, lo divino cuidando a la sensibilidad del mortal, teniendo contacto con el de manera intima y sensible.
Esta obra en sí es valiosa ya que el artista, Giotto di Bondone es considerado como un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se le considera como el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento Italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas y de desembocar una revolución artística del Renacimiento. Se dedico más que nada a pintar temas religiosos dotándolos como una apariencia terrenal, llena de sangre y de fuerza vital. La monumentalidad y profunda expresión de sus personajes y los cuerpos corpulentos caracterizan básicamente sus obras.