Esta pintura, por Pablo Picasso en el siglo XX, específicamente en el año de 1932, nos describe a una mujer llamada Marie Thérèse Walter, quien fue una amante de Picasso en los años 30. Esta pintura tuvo una técnica de Óleo sobre lienzo, de un tamaño de 162.3 x 130.2 cm y se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
En sus obras, se muestra todo lo que el amaba y en esta se contempla en la mujer viéndose en un espejo. Este estilo, siendo un arte abstracto empezó a principios del s.XX
En sta pintura, inicia una nueva etapa de Picasso, en donde deja a un lado los perfiles rectos y aparecen líneas redondas y de gran riqueza así como colores chillantes y líneas gruesas negras que marcan el contorno. Esta obra se considera como un retrato, sus líneas son continuas y transmiten serenidad; las curvas, producen una sensación de movimiento y de suavidad; las rectas, transmiten rigidez, estabilidad y solidez, su volumen es modelado debido a la gradación de los colores, tiene una perspectiva de manera escorzo ya que la figura de la mujer tiene una parte girada con respecto al resto del cuerpo, esto significa que no se puede observar en su totalidad. En cuanto a su luz, es natural: de día en la mujer y nocturna con respecto al reflejo de la mujer en el espejo. Sus colores son cálidos, refiriéndome al amarillo, rojo y naranja y ciertos colores fríos como el azul y el verde y se observa claramente un contraste de tono de colores y a la vez de sus contornos. Su proporción es equilibrada y su pincelada es uniforme.
En cuanto a su interpretación, la figura principal es la mujer llamada Marie Thérèse, quien contempla su reflejo interno y es una interpretación moderna de la vanidad, su rostro se encuentra dividido en dos: el lado izquierdo donde vemos a la niña que fue y del lado derecho a ella como una mujer; viéndolo más a fondo, su rostro esta dividido en dos, mitad sol y mitad luna así como también su cuerpo se encuentra dividido: la parte izquierda representa las costillas y la derecha el vientre de una mujer embaraza o con mucho volumen. En esta imagen podemos apreciar como Picasso muestra la imagen en el espejo algo distorsionada ya que en ella utiliza colores más oscuros intentando mostrarnos la sensación de que no le gusta lo que ella ve de sí misma. En esta obra hay una relación entre el amor y la maternidad. Una de los puntos que Picasso quiere transmitirnos en esta obra es que la juventud no se mide por la edad, sino por la valentía del sentimiento, por la capacidad de aventura y por el espíritu de libertad. Para Picasso, el alma tenía menos importancia, ya que más bien para el toda la realidad de la vida se hallaba en la cabeza, en el rostro y en el cuerpo siempre que realizaba un retrato.
Pienso que esta obra es extremadamente valiosa ya que fue creada por un artista muy famoso del siglo XX y de los más conocidos del mundo. Picasso participó en muchos movimientos artísticos los cuales han ejercido una gran influencia. Pintó más de 2,000 obras las cuales están presentes en Europa y en el mundo.
A pesar de que la obra se aparente como simple en sus composiciones, su estilo cubista es realmente más complejo de lo que vemos.
En sus obras, se muestra todo lo que el amaba y en esta se contempla en la mujer viéndose en un espejo. Este estilo, siendo un arte abstracto empezó a principios del s.XX
En sta pintura, inicia una nueva etapa de Picasso, en donde deja a un lado los perfiles rectos y aparecen líneas redondas y de gran riqueza así como colores chillantes y líneas gruesas negras que marcan el contorno. Esta obra se considera como un retrato, sus líneas son continuas y transmiten serenidad; las curvas, producen una sensación de movimiento y de suavidad; las rectas, transmiten rigidez, estabilidad y solidez, su volumen es modelado debido a la gradación de los colores, tiene una perspectiva de manera escorzo ya que la figura de la mujer tiene una parte girada con respecto al resto del cuerpo, esto significa que no se puede observar en su totalidad. En cuanto a su luz, es natural: de día en la mujer y nocturna con respecto al reflejo de la mujer en el espejo. Sus colores son cálidos, refiriéndome al amarillo, rojo y naranja y ciertos colores fríos como el azul y el verde y se observa claramente un contraste de tono de colores y a la vez de sus contornos. Su proporción es equilibrada y su pincelada es uniforme.
En cuanto a su interpretación, la figura principal es la mujer llamada Marie Thérèse, quien contempla su reflejo interno y es una interpretación moderna de la vanidad, su rostro se encuentra dividido en dos: el lado izquierdo donde vemos a la niña que fue y del lado derecho a ella como una mujer; viéndolo más a fondo, su rostro esta dividido en dos, mitad sol y mitad luna así como también su cuerpo se encuentra dividido: la parte izquierda representa las costillas y la derecha el vientre de una mujer embaraza o con mucho volumen. En esta imagen podemos apreciar como Picasso muestra la imagen en el espejo algo distorsionada ya que en ella utiliza colores más oscuros intentando mostrarnos la sensación de que no le gusta lo que ella ve de sí misma. En esta obra hay una relación entre el amor y la maternidad. Una de los puntos que Picasso quiere transmitirnos en esta obra es que la juventud no se mide por la edad, sino por la valentía del sentimiento, por la capacidad de aventura y por el espíritu de libertad. Para Picasso, el alma tenía menos importancia, ya que más bien para el toda la realidad de la vida se hallaba en la cabeza, en el rostro y en el cuerpo siempre que realizaba un retrato.
Pienso que esta obra es extremadamente valiosa ya que fue creada por un artista muy famoso del siglo XX y de los más conocidos del mundo. Picasso participó en muchos movimientos artísticos los cuales han ejercido una gran influencia. Pintó más de 2,000 obras las cuales están presentes en Europa y en el mundo.
A pesar de que la obra se aparente como simple en sus composiciones, su estilo cubista es realmente más complejo de lo que vemos.