La Creación de Adán es una pintura renacentista la cual fue pintada por Miguel Ángel en 1511 y tardó cuatro años en acabarlo, es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, la cual se encuentra en Roma y es una de las pinturas más importantes de la capilla junto con el Juicio Final.
Los frescos de la Capilla Sixtina que hizo Miguel Ángel, en muchos aplico el movimiento del manierismo. Sin Embargo, los decorados de esa capilla muestran el atormentado mundo interior de este artista, cubierto de figuras monumentales así como sólidas y tridimensionales y de mucha presencia física. Como se puede observar en su obra fue muy importante el desnudo. Una de las características que define muy bien a Miguel Ángel en la pintura es que el utiliza un concepto de la pintura monumental, que se refiere a que pinta grandes héroes, como lo son arqueotipos de Mesías, así como hombres grandes en cuerpo y alma.
Por un lado, esta obra se encuentra dividida en dos partes: en la izquierda esta Adán el cual representa a un personaje fuerte, natural (cuerpo desnudo) y bello quien es obra de Dios. Y por el otro lado, se encuentra del lado derecho Dios, quien esta representado como un anciano con barba y en envuelto en una túnica junto con Eva, quien será su próxima creación y también esta alrededor de muchos ángeles.
Esta pintura ha demostrado fe y temor a Dios (por amor), además de que representa el relato bíblico del Génesis en el que Dios le otorga vida a Adán por medio de la conexión que hacen con sus dedos el cual es el punto central de la pintura y donde al darle vida
Dios a Adán representa como Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza. En el caso
de La Creación de Adán, utiliza un aspecto un tanto hercúleo y monumental. El color es austero y de carácter escultórico, ya que ese arte fue el que mejor dominaba.
Todas estas obra que Miguel Ángel realizó y de donde todas tienen ciertas características en común es porque este autor italiano nació en la mera época del Renacimiento la cuál comenzó del siglo XV-XVI. En esta época surgieron diferentes movimientos como lo son los ideales humanistas así como los naturalistas en donde se determinó una nueva concepción del hombre y del mundo. Lo que representaban fuertemente las obras de Miguel Ángel fue una búsqueda de belleza, un fuerte realismo tanto en sus obras como en sus pinturas y en la estructura en la que hacia al ser humano. El daba vida a sus obras y les daba sentimientos. Gracias a que Miguel Ángel nació en esa época artística, de ahí surgieron sus talentos artísticos como lo fueron la pintura, la escultura, la arquitectura y la poesía. En este caso, lo que pintaba fue y es monumental, gigantesco y escultórico y lo que fue de la historia para esta creación comenzó siendo un encargo hecho por Julio II, en donde pintó los 9 paneles inspirados en el Génesis, siendo el decorado de toda la capilla.
Esta pintura, junto con todas las que pintó en la Capilla Sixtina, además del resto es muy valiosa ya que fue hecha por Miguel Ángel quien junto con muchos otros, fueron de las figuras más destacadas del Renacimiento Italiano.
Al haber sido un talentoso artista en todas las áreas posibles como fue siendo pintor, escultor, arquitecto y poeta, quién fue el personaje conocido como el más influyente y predominante en esta época y de mayor importancia hasta la actualidad. Además de que creó nuevas técnicas y fue precursor del manierismo y en donde todos los decorativos que pintó en esa capilla fue con una exaltación de belleza en el cuerpo humano representando escenas del Génesis con sus personajes bíblicos, Miguel Ángel a pesar de que prefería la escultura, al ser tan cercano a Dios, disfrutaba mucho de pintar tales monumentos a pesar de que fuera muy cansado el trabajo, le apasionaba mucho.
Los frescos de la Capilla Sixtina que hizo Miguel Ángel, en muchos aplico el movimiento del manierismo. Sin Embargo, los decorados de esa capilla muestran el atormentado mundo interior de este artista, cubierto de figuras monumentales así como sólidas y tridimensionales y de mucha presencia física. Como se puede observar en su obra fue muy importante el desnudo. Una de las características que define muy bien a Miguel Ángel en la pintura es que el utiliza un concepto de la pintura monumental, que se refiere a que pinta grandes héroes, como lo son arqueotipos de Mesías, así como hombres grandes en cuerpo y alma.
Por un lado, esta obra se encuentra dividida en dos partes: en la izquierda esta Adán el cual representa a un personaje fuerte, natural (cuerpo desnudo) y bello quien es obra de Dios. Y por el otro lado, se encuentra del lado derecho Dios, quien esta representado como un anciano con barba y en envuelto en una túnica junto con Eva, quien será su próxima creación y también esta alrededor de muchos ángeles.
Esta pintura ha demostrado fe y temor a Dios (por amor), además de que representa el relato bíblico del Génesis en el que Dios le otorga vida a Adán por medio de la conexión que hacen con sus dedos el cual es el punto central de la pintura y donde al darle vida
Dios a Adán representa como Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza. En el caso
de La Creación de Adán, utiliza un aspecto un tanto hercúleo y monumental. El color es austero y de carácter escultórico, ya que ese arte fue el que mejor dominaba.
Todas estas obra que Miguel Ángel realizó y de donde todas tienen ciertas características en común es porque este autor italiano nació en la mera época del Renacimiento la cuál comenzó del siglo XV-XVI. En esta época surgieron diferentes movimientos como lo son los ideales humanistas así como los naturalistas en donde se determinó una nueva concepción del hombre y del mundo. Lo que representaban fuertemente las obras de Miguel Ángel fue una búsqueda de belleza, un fuerte realismo tanto en sus obras como en sus pinturas y en la estructura en la que hacia al ser humano. El daba vida a sus obras y les daba sentimientos. Gracias a que Miguel Ángel nació en esa época artística, de ahí surgieron sus talentos artísticos como lo fueron la pintura, la escultura, la arquitectura y la poesía. En este caso, lo que pintaba fue y es monumental, gigantesco y escultórico y lo que fue de la historia para esta creación comenzó siendo un encargo hecho por Julio II, en donde pintó los 9 paneles inspirados en el Génesis, siendo el decorado de toda la capilla.
Esta pintura, junto con todas las que pintó en la Capilla Sixtina, además del resto es muy valiosa ya que fue hecha por Miguel Ángel quien junto con muchos otros, fueron de las figuras más destacadas del Renacimiento Italiano.
Al haber sido un talentoso artista en todas las áreas posibles como fue siendo pintor, escultor, arquitecto y poeta, quién fue el personaje conocido como el más influyente y predominante en esta época y de mayor importancia hasta la actualidad. Además de que creó nuevas técnicas y fue precursor del manierismo y en donde todos los decorativos que pintó en esa capilla fue con una exaltación de belleza en el cuerpo humano representando escenas del Génesis con sus personajes bíblicos, Miguel Ángel a pesar de que prefería la escultura, al ser tan cercano a Dios, disfrutaba mucho de pintar tales monumentos a pesar de que fuera muy cansado el trabajo, le apasionaba mucho.